门巴族人民多才多艺,他们用竹蔑藤条编织的竹方盒、竹斗笠、藤背篓、竹筐等用品,都是美观大方、图案别致的手工艺品。还有传统的手工艺术品―木碗,制作精细,图案纹路清晰,厚薄均匀,式样和色彩都很美观,享有很高声誉,畅销藏族地区。

传说,萨玛酒歌最早是由一位名叫拉不热的歌手创作的。他唱了一辈子歌,把欢快留在人间,自己坐化成佛,被门巴族尊崇为歌神。有一首萨玛酒歌是这样深情地赞美门巴的家乡:“家乡的山谷静谧安适,太阳的光芒欢乐相聚。

制作木碗,要选用质地坚硬的桐树、桑树或桦树的树干、树节或树疙瘩做原料,经过切削刮制而成。精细
的木碗,要经过五、六道工序,纹路清晰,厚薄均匀,再涂上鲜红的染料,令人爱不释手。据说用这种木碗喝酥油茶,茶的香气浓郁扑鼻,且携带轻巧方便,深受藏民喜爱。门隅北端的麻玛村,是闻名的木碗之乡。老艺人噶尔拜白马制作的木碗,遐迩闻名。集市上,这种小巧玲珑的木碗,常被外地人带回家乡,作为工艺品珍藏。

门巴族文学艺术是我国文化宝库中一颗晶莹的明珠。民间文学艺术丰富多彩、形式多样,有远古的神话故事;有热情奔放的酒歌,门巴语叫“萨玛”;有情歌,门巴语叫“加鲁”;还有反映生产与生活的叙事诗及戏剧等。

门巴族主要聚居在西藏墨脱、林芝、错那等县。“门巴”意为居住在门隅的人。门巴族有自已的语言,无文字。多通晓藏语,通用藏文。信奉喇嘛教,在一些地区信奉原始巫教。门巴族的民歌曲调优美,流传久远。其中以“萨玛”酒歌和“加鲁”情歌最为奔放、动人。着名的诗歌集《仓央嘉措情歌》为六世纪达赖喇嘛仓央嘉措所作。

二、门巴戏原来每个动作组合重复多次,改进后,一套动作组合只做一遍。但这一组合是完整的一套。

萨玛酒歌和古典情歌是门巴族中广泛流行的两种诗歌。酒歌曲调欢快高昂,歌词生动,常用比喻、渲染和夸张的手法,给人以豪放的感受,多用来抒发对家乡的热爱、团聚的喜悦和对未来的憧憬。也有曲调悲怆的酒歌,多抒发苦难中的愤闷心情。在丰富的古典情歌中,主要是表达男女忠贞不渝的爱情和对美好生活的向往和追求,也有些是反映对统治阶级强取豪夺的愤怒,或抒发由爱情悲剧引起的痛苦和忧伤。

免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

据史料记载,门巴戏产生于五世达赖时期。当时,门隅地方有一处叫隅松沙定的村庄里有一位名叫洛追加措的人。因为他当时对门隅地区发展生产有功,为此五世达赖为了表彰他的功绩,收洛追加措为五世达赖的学生,并让他到哲蚌寺学经。学成后,人们尊称为门巴徉惹喇嘛?洛追加措。公元1680年,五世达赖拔给他一笔经费,派他回到门隅任最高行政长官,同时让他修建达旺寺。达旺寺建成后,五世达赖为表彰他的功绩,赠送给他一尊佛像和一幅五世达赖用自己鼻血画成的班登拉姆的画像唐卡。

仓央嘉措的情歌,脱胎于门巴族民歌,保持了门巴族情歌的特色。仓央嘉措早已名列世界文学史册。他的诗歌作品,除我国国内有多种译本外,国外也有英、德、俄、日、印度和蒙古等国文字的译本在传播。

澳门新葡亰平台游戏 1

勒布人民在长期的劳动生产中创作了《太波嘎列》这一叙事诗,共分十四章,四百五十七行。全诗塑造了一个带神话色彩的形象,即传说中的作者,诗的主人公,亦是门巴族的牧业始祖太波嘎列。诗中叙述他流落山野,不忘人间疾苦,给门巴族人民带来了神牛。诗中还叙述了牛的降生、牵牛、放牛,搭帐篷、修炉灶、栓狗、挤奶、打酥油、迁牧场等情节。全面而生动地反映了牧业生产的全过程。显示了太波嘎列不畏艰险,百折不挠,战胜自然的英雄气概。相传太波嘎列还是搭帐篷、修炉灶的发明者,为门巴族所崇敬。

门巴族人民能歌善舞,创造了许多优美的曲调,舞蹈朴素粗犷,具有浓郁的民族特色。常用的伴奏乐器中最具特色是四孔笛。

门巴族爱唱情歌,也爱唱酒歌。这种酒歌,称作“萨玛”,流行于门隅,歌词生动有趣,曲调欢快高昂。萨玛酒歌多为7个字或9个字组成一句,诗节无定数。常用比喻、渲染和夸张的手法,抒发对崇高理想和美好愿望的强烈追求。

4、门巴戏道白,每次表演前道白者将全天的表演剧情简短地一次性说完;而藏戏是每出场一个人物之前,道白一次,因人物多而道白的次数也多。

门巴族情歌在西藏文学史上占有一定的地位。其中值得一提的是六世达赖仓央嘉措创作的许多情歌,撞开了宗教禁锢的樊篱,道出了人们内心世界的感情,深受门巴族人民的喜爱,并在西藏广泛流传。

祝愿相聚,永不分离;如若分离,愿再相聚。家乡的村寨静谧安适,我们的亲友欢乐相聚。祝愿相聚,永不分离,如若分离,愿再相聚。”每逢年节或喜庆之时,门巴族的山乡,加鲁情歌和萨玛酒歌如泉喷涌,情深意长。

门巴族的祖先自古就在西藏高原繁衍生息,他们与藏族、珞巴族一起,为开发、建设伟大祖国西南边陲,作出了特殊贡献。在长期的生产劳动中,门巴族创造并形成、发展了本民族特有的文化艺术,门巴戏便是其中的一种。

门隅是门巴族的发祥地。门隅意为雅鲁藏布江下游的平原区,又称“白隅吉姆邦”,其含意是隐藏着的一块美丽的处女地。门隅举世闻名,与这里转世过一位着名的藏传佛教格鲁派领袖–达赖六世分不开。六世达赖喇嘛罗桑仁钦仓央加措是门巴族,他留下的不朽诗集《仓央嘉措情歌集》在海内外享有盛名。藏文手抄本早就不胫而走,20世纪30年代已有藏、汉、英三种文字对照本传世。至今,门巴族地区仍流传着许多关于仓央加措的神奇传说。

2、门巴戏只有36种唱腔,而藏戏唱腔有100多种。

作为格鲁派的一位最高“活佛”,仓央加措敢于突破禁闭七情六欲的教规,以情歌大胆地倾诉孤寂与苦闷、热恋与渴望。他的情歌,脱胎于门巴族民歌,在格律和风格上都保持着门巴族情歌的特色。门巴族地区,青年男女交往是很自由的。自然情歌也就成了联结青年人心扉的纽带。无论在墨脱,还是在门隅,门巴人有着世世代代唱不完的情歌,这种情歌,他们称为“加鲁”。

门巴族传统手工艺品艺术

门巴族的文化艺术

6、与藏戏相比,门巴戏的服装也有所不同。

来自门巴族的门巴戏艺术文化

门巴族传统文化艺术代表

澳门新葡亰平台游戏 2

在农奴制度下,门巴族人民常离乡背井,骨肉分离,甚至造成永诀的苦难。酒歌抒发了他们对家乡的热爱,团聚时的欢乐,分离时的悲伤和对未来的寄托。对逃亡和做佣人如牛马的诗作,抒发了农奴反抗斗争的气概。诗歌成为门巴族农奴斗争的武器。在丰富的古典情歌中,主要表达对爱情的忠贞、向往和追求,这类作品反映出门巴人民纯朴的道德品质。也有反映对有权势者强娶豪夺女性的愤怒,从而暴露不合理的现实,有些是抒发爱情悲剧的苦闷和忧伤,情歌触及社会现实的各个方面。情歌都是六言三顿,多是四行一首,曲调固定,填词歌唱。有的前两句一韵,后二句换韵,多用比兴手段,形象鲜明,有强烈的艺术感染力,容易引起读者或听众的共鸣。

1987年8月14日门巴戏在当地演出,反响良好。如:门巴族老艺人拉嘛次仁,麻麻乡党支部书记仁增等都说:这次不仅抢救了门巴戏,而且进行了改进,改得好,门巴戏《诺桑法王》在1小时50分钟大概可演完,比过去更通俗易懂,我们门巴族老人看到了自己民间艺术的发展,也培养不少业余演员,这都是伟大的中国**党的政策,落实到我们民族的艺术中的具体体现。

门巴族是我国历史上具有悠久历史文化的少数民族之一。门巴语有四种方言,无本民族文字,使用的是藏文。

门巴族有很多神话传说,《镇压妖女》即是一个神话传说,传说中,在勒布山明水秀的色目村,古代有一百多户门巴族,那时有一个仰卧着的妖女在村里危害人们。于是村民齐心协力,在妖女的脑门上建了一座辛古寺,立了一根很高的旗杆,插在妖女的心上。又建四座高塔压住妖女的四肢,从此镇住了妖女。这篇神话剔去宗教的迷雾,仍可感到古代门巴族人民,依靠集体的力量与自然的、社会的敌人进行顽强斗争的精神。又如《吉萨格来》,这是门巴族人民塑造的一位除害英雄。
推荐阅读:布朗族的文化历史

5、门巴戏演《诺桑法王》时,分7段演出,每段演一天;而藏戏《诺桑法王》演出时,全剧可以高度浓缩成二、三个小时,或四个小时,最多一天演完。还可以改成折子戏来演出。

门巴族居住在喜马拉雅山南面的门隅(达旺、墨脱、错那县勒布区等地),土地面积9万多平方公里。这些地方自然资源非常丰富,从北到南有茂密的森木、品种繁多的植物以及各种野生动物,特别是药材资源极其丰富。推荐阅读:保安族的文化历史

门巴戏《诺桑法王》的36种唱腔为:温巴唱的我的来源;歌舞供品;夏巴平措的唱腔;大臣贡噶阳培的唱腔;众巫师的唱腔;大巫师卓那康珍的唱腔;龙王仲那仁钦的唱腔;温巴唱给房东老俩口的唱腔;房东老俩口的唱腔;
和尚洛追惹舍的唱腔;云卓拉姆的唱腔;和尚洛追惹舍的唱腔;云卓拉姆的唱腔;云卓拉姆新年第一天的唱腔;诺桑法王的唱腔;两千五百王妃的唱腔;安曲哈日那布的唱腔;诺桑法王的父王头戴马头的唱腔;诺桑法王的母后欢送的唱腔;诺桑法王对米桂的唱腔;0嘎玛拉姆的唱腔;云卓拉姆喂桑烟、敬茶时的唱腔
;鸟的唱腔
;两个和尚对房东老人的唱腔;北国国王的唱腔;两千五百王妃之一的登珠白姆的唱腔;米桂个人的唱腔;诺桑法王的唱腔两名背水姑娘的唱腔;大雁的唱腔;云卓的母亲赛吉玛的唱腔;”嘎玛拉姆的唱腔;云卓拉姆结婚时的唱腔;诺桑法王从北面归来时的唱腔;跳吉祥舞之前的唱腔;跳完吉祥舞之后回去时云卓拉姆的唱腔;跳完吉祥舞后,温巴手持旗帜的唱腔。

门巴戏

为了对门巴戏进行挖掘整理和研究,从1986年开始,笔者多次赴门巴族聚居地错那县勒布区进行深入的考察、采风。这期间,拜访了很多门巴族老艺人,并参阅了大量藏汉文文献,通过各种形式对门巴戏进行观摹、研究,同时采取照相、录相、录音文字整理等多种办法,对门巴戏进行挖掘抢救。如1987年我组织并带门巴戏演出队赴拉萨进行公演,引起了强烈反响,很多人激动地说:门巴戏让我们大开眼界,它是我们西藏又一朵艺术奇葩。

门巴族生活的地方,有十分丰富的竹木资源,他们特别擅长竹蔑藤条的编织工艺。竹方盒、竹斗笠、藤背
篓、竹筐等制品坚固耐用,工艺精美。特别是他们制作的传统手工艺品木碗,别具一格,夺目生辉,在西藏乃至国外享有盛誉。

关于木碗的来历,有一个有趣的传说:很早以前,藏区的人都使用泥碗,有一天,一位门巴木匠去森林伐
木,不小心将泥碗砸碎了。聪明的木匠临时加工了一只大木勺用来吃喝。后来,人们觉得这木勺轻便,耐用,逐渐也就产生了木碗并进入了人们的家庭。

1、门巴戏共有演员10名,其中主要演员6人,陪衬演员3人,鼓钱手1人。演员全是男性。

一、原来门巴戏每个角色的一首唱腔里词很多,所以一个唱腔反复演唱;改进后,对每首唱腔仅选择一首最精彩的词唱一遍。

藏戏中动作组合众多、复杂。其中温巴的恰珠表示雄鹰展翅;甲鲁警闭表示一家人中,男主人的威严;14扎克日是一种转的技巧动作;帕千是指大小蹦子等等基本动作,男女演员均可用。

门巴戏与藏戏相比较有六大特点:

1986年我们对门巴戏从以下四个方面进行了压缩和改进:

3、门巴戏的基本表演动作与藏戏完全不同。门巴戏的基本表演动作组合是19个:尼马准羌;然塔界目;拉外扎折;朗钦白日亚;朗钦年巴;次仁卓杰;夏娃闭卓;森格梗亚;岗嘎日替格;卢古帮冻;娘目秋秋;顿杰百果;达步茶亚;果布学将;泼入白亚;罗布崩亚;扎西古折;扎西强平;芒西霞卓。

洛追加措当时任门隅最高行政长官期间,还搜集、整理了很多当地的民间故事和传说,并写了八大藏戏之一的《卓娃桑姆》剧本等。

以上动作中,有很多模仿动物的动作如:朗钦年巴意为疯子大象;拉外扎折意为璋子攀岩动作;夏娃闭卓意为鹿下跪的动作等等。这些动作设计,都是门巴族根据居住地自然环境中野生动物动作的再现。

藏戏演员共有27人左右,其中温巴7人,甲鲁2人,仙女7人或9人,鼓钹手1一2人,其他人员5-7人。

因为门巴族的人们在经济上来讲都是不怎么发达,所以在艺术上的工艺品也是做得比较好,对此门巴族的文化艺术到底有哪些?下面一起来看看吧。

四、门巴戏原来道白不多,改进后,一首唱词,先用口头朗诵,以便更清楚表达词意.这样再唱唱腔效果更佳。

三、门巴戏原来人物很多,改进后,人物只用了14人,如:1、翁巴;2、夏巴迅努;3、伦布贡嘎亚养;4、曲杰诺桑;5、云卓拉姆;6、伦姆;7、阿巴;8、阿穷;9、安曲哈日那布〔反面人物之一);10、顿珠白姆;11、亚布达果杰;12、玉姆甲嘎拉姆;13米贵;14、老人。

由于地理环境和历史的原因,门巴族的生产力水平一直处于缓慢发展状态,生产工具虽然铁木并举,但十分简陋,多为木犁、木锹、木耙、尖木棒、木叉、木槌
、木连枷等。

外人听起来,这些唱腔很象当地的萨玛民歌,但当地民间艺人认为与萨玛民歌截然不同。

木碗

《萨玛酒歌》和民间古典情歌是门巴族中广泛流行的两种抒情民歌。萨玛流行于门隅,多用于节日、酒会、婚礼、远行和生产中,歌词生动,曲调欢快高昂。酒歌多为七字或九字构成为一句,诗节无定数,常用比喻、渲染和夸张的手法,给人以豪放的感觉。萨玛酒歌传说最早是一位名叫拉不热的人创作的,他唱了一辈子歌,把欢乐传给人们,最后他坐化成佛,他是门巴族传说中的歌神。

门巴族的文学艺术是西藏文化宝库中一颗晶莹的明珠。有远古的神话故事,有反映民族心理、生活习俗和愿望的酒歌。门巴语称作萨玛;有反映男女爱情的情歌;还有反映生产与生活斗争的叙事诗以及戏剧等。这些民间文学作品,又受到宗教的影响,使许多作品带有宗教思想的印记。

门巴族的戏剧是由民间舞蹈演变而来的。代表作之一是《阿拉卡教父子》。全剧反映了门巴族人民对旧社会的愤懑和反抗,描写了以阿拉卡教父子取得胜利为结局的两次战争。表达了人民的愿望和理想。演出时以跳为主,带假面具,根据不同形象和角色,披不同动物的皮革和羽毛。一般在二人奏的锣鼓中起舞,跳时不唱,唱时不跳,道白少,唱词曲调随内容和情节的变化而变,比较自由流畅,深受门巴族人民喜爱。

门巴戏和藏戏艺术之特点

如:演《诺桑法王》剧中,有个叫顿珠白姆人物的服装完全与门巴族妇女服装一样;该剧中的王母甲嘎拉姆的服装也与门巴族妇女服装一样。而藏戏中,剧中上述两位人物服装则是藏族服装。

据自治区藏剧团权威人士介绍,藏戏唱腔有100多种,其中,《诺桑法王》的唱腔只能供本剧专用;八大藏戏除《诺桑法王》之外,其他七个藏戏的唱腔可以互相借用。

相关文章

网站地图xml地图